Ästhetische Erfahrung als Mimesis – Die Auseinandersetzung von Kindern mit
Kunst
Einige begriffliche Bestimmungen
[V85:1] Eine
‘ästhetische Erfahrung’
liegt immer
dann vor, wenn die Tätigkeit unserer Sinne im Verhältnis zum
‘Verstand’
thematisch wird. Irgendwie auf sinnliche
Erfahrung (Aisthesis) bezogen sind Menschen ununterbrochen.
[V85:2] Zum Thema wird uns dieses Verhältnis aber nur in besonderen
Situationen, beim Tanz, bei musikalischen Tätigkeiten, beim Malen, im
Museum, beim Tagebuchschreiben, bei der Faszination durch
computer-ermöglichte Zeichnungen, beim Hören der Geräusch- und
Klang-Kaskaden einer Baustelle usw..
[V85:3] Das ist allerdings nur dann der Fall, wenn dies alles nicht nur
optischer oder akustischer Hintergrund bleibt, sondern in den
Vordergrund unserer Aufmerksamkeit gerückt wird. Ob das geschieht, ist
nicht nur eine Folge individueller Neigung, sondern auch der Kulturlage,
in der das Individuum sich befindet. Ob z. B. Messebesucher des 12.
Jahrhunderts angesichts der Fresken oder Mosaikbilder in den Kathedralen
oder Parochie-Kirchen zu solcher Aufmerksamkeit in der Lage waren, oder
wie die Teilnehmer an einem schamanischen Initiationsritual diese
‘Performance’
auf sich als Individuen bezogen oder
beziehen, ist schwer auszumachen.
[V85:4] Für die gegenwärtige Kultur indessen, so scheint mir, ist diese
Frage etwas leichter zu beantworten.
[V85:5] Seit dem Ende des 18. Jahrhunderts (ungefähr) wurde man, in den
philosophischen Diskursen, besonders aufmerksam auf dieses Verhältnis
zwischen Sinnlichkeit und Verstand, und zwar nicht nur als die gleichsam
universelle Frage, welche Rolle die sinnliche Empfindung für die
Erkenntnis spiele, sondern als ein spezielles Problem.
[V85:6] Das hing zusammen mit der Funktion, die nun die
‘Kunst’
im Kontext des Nachdenkens über Bildung zu
spielen begann.
[V85:7] Es entstand die Vorstellung, daß künstlerische Produktionen in
besonderer Weise geeignet seien, jene Aufmerksamkeit zu erzeugen oder zu
bekräftigen.
[V85:8] Diese Vorstellung ermöglichte, nun von einer
‘Autonomie der Kunst’
zu reden, von einer Art ästhetischer
Darstellung also, die nicht den Zwecksetzungen politischer Herrschaft,
religiöser Tradition oder anderen pragmatischen, am Alltagshandeln
orientierten Aufträgen folgte, sondern sich ganz auf das
experimentierende Spiel des Individuums mit seiner
‘Einbildungskraft’
konzentrierte. Die wichtigsten philosophisch
interessierten Autoren damals waren z. B. Diderot in seinen Kommentaren zu den Pariser Salons, Karl Philipp Moritz, Schiller natürlich, und schließlich Kant. Aber auch
die Künstler selbst beteiligten sich, wenngleich nicht mit
philosophischen Argumenten, sondern mit ihren Produkten an diesem
Vorgang; z. B. |a 7|Chardin, Goya, C. D. Friedrich, W. Turner, aber auch der
Musiker C. Ph. E. Bach mit einem Lehrbuch
zur musikalischen Seite dieser Problemstellung hin. Seitdem also
signalisiert der Ausdruck
‘Kunst’
diese besondere
Aufmerksamkeit – und die weitere Entwicklung, über Cezanne, das Bauhaus bis zu Newman, Bacon, Twombly oder anderen bekräftigt das.
[V85:9] Es geht in dieser Entwicklungslinie nicht nur um die Autonomie
der Kunst, ihre (relative) Unabhängigkeit von den
Handlungszusammenhängen der Gesellschaft, ihre kritische Distanz dazu.
Gleichzeitig nämlich entstand und entfaltete sich die Vorstellung, daß
das Individuum sich als
‘autonom’
denken könne, und
sei es als Fiktion.
[V85:10] Dafür nun war die ästhetische Erfahrung so etwas wie ein
Paradigma, der gleichsam exponierte Möglichkeitsfall. Wenn schon für die
vielen Kontexte, die Handlungsfelder des Alltags, wir vorwiegend von
unseren Determinationen, unseren Abhängigkeiten Kenntnis nehmen müssen:
In der ästhetischen Erfahrung, wenigstens hier, können wir sicher sein,
daß wir uns
‘selbst’
erfahren, daß wir eine gleichsam
exzentrische Position gewinnen, allen anderen Erwartungen gegenüber –
oder gar entgegengesetzt.
[V85:11] Das war beispielsweise auch die Meinung von Joseph Beuys,
und es dokumentiert sich auch in der ästhetischen Tätigkeit von Kindern
– wie ich im folgenden zeigen möchte.
[V85:12] Wer ästhetische Empfindungen sich zum Thema seiner Tätigkeit
machen kann, der kann darin eine Position zu sich selbst und zu den
außer ihm liegenden Zumutungen des gesellschaftlichen Daseins gewinnen,
die insofern exzentrisch genannt werden darf, als sie eine kritische
Perspektive ermöglicht, die sich auf Selbstgewißheit gründen kann,
selbst dann, wenn es sich dabei um eine fiktionale Autonomie handeln
sollte. Thomas Mann übrigens hat dieses Problem unermüdlich in seinen Erzählungen bearbeitet.
[V85:13] Mimesis heißt Nachahmung; und es könnte der Eindruck
entstehen, daß jene (fiktionale) Erfahrung von Autonomie in der
ästhetischen Tätigkeit auf das hinausläuft, was ohnehin der Fall ist,
Nachahmung also als Anpassung an das, was es bereits gibt. Ein solches
Verständnis dieses Begriffs wäre ganz falsch.
[V85:15] Das ist seit gut 200 Jahren unstrittig, als nämlich klar
gemacht wurde, daß der Künstler nicht etwa die Natur als das den Sinnen
äußerlich Gegebene nachahmt, sondern die produktive Bewegung, die sich
hinter der Erscheinung vermuten läßt. Bereits Dürer hatte sich so geäußert und
in unserem Jahrhundert – um hier rasch alle Zwischendaten zu
überspringen – Paul
Klee. Das heißt, ins Pädagogische übertragen: In jeder
nachahmenden Bezugnahme auf ein Vorbild ist die aktive, die selbst
hervorbringende Tätigkeit der Nachahmenden eine wesentliche Komponente.
Man hat das als das Gleichgewicht zwischen Rezeptivität und Spontaneität
beschrieben, als Empfinden und Hervorbringen.
[V85:16] Dieses Balancieren, durch keine pragmatischen Imperative
genötigt, ist das, was wir auch das
‘freie Spiel’
nennen.
[V85:17] Schiller hatte
dafür eine treffende Formel gefunden: es sei ein Zustand
‘aktiver Bestimmbarkeit’
.
|a 8|
Darum geht es mir, wenn ich von
‘Mimesis’
rede.
[V85:18] Die Vokabel
‘Mimesis’
kann also allerlei
Assoziationen wecken, die in die Irre führen. Beispielsweise könnte man
meinen, die perfekte Mimesis, die nachahmende Tätigkeit also, sei die
gelungene Kopie oder gar die Fälschung.
[V85:19] Damit hätte man aber gerade die produktiv-aktive Komponente
unterschlagen; Kopie und Fälschung sind gleichsam zwanghafte
Tätigkeiten, die nicht den Normalfall des spielerischen Umgangs des
Kindes mit der Welt ausmachen.
[V85:20] Auch könnte man meinen, die Aufforderung an Kinder, Bilder mit
Bezug auf
‘gelungene’
Kunstprodukte zu malen,
suggeriere ihnen ein eingeschränktes, vielleicht inzwischen gar
überholtes Verständnis von Kunst, verleite sie zur Anpassung an eine
vielleicht verbrauchte Norm.
[V85:21] Diese Meinung aber trifft so wenig zu wie die Vermutung, die
Aufforderung an Kinder, einen sterbenden Wald in eigener ästhetischer
Tätigkeit zur Darstellung zu bringen, habe zur Folge, daß sie nun das
Waldsterben akzeptieren würden.
[V85:22] Im übrigen gehört die mimetische Auseinandersetzung mit
interessanten Produkten der Kunstgeschichte auch zur Tätigkeit des
bildenden Künstlers; in der jüngeren Geschichte gibt es dafür ganz
erstaunliche Beispiele, etwa von Manet, von Picasso, von Bacon.
Stil
[V85:23] Der Terminus
‘Stil’
ist uns aus der
Geschichte der Kunstbetrachtungen vertraut als eine sehr anspruchsvolle
Kategorie. Goethe hat ihn, im Unterschied zu
‘einfacher
Nachahmung’
und
‘Manier’
hervorgehoben als das
Beste, was man von einem Künstler erwarten dürfe.
[V85:24] Im Stil, so meinte er und nach ihm viele andere, zeige sich
die gelungene Synthese des Individuell-Besonderen und des
Allgemeinen.
[V85:25] Andere haben dann Individual-Stile oder Epochen-Stile zu
ermitteln gesucht oder gar nach universell gültigen Stilformen
gefahndet.
[V85:26] In den Niederungen der Pädagogik oder der
Entwicklungspsychologie war von
‘Entwicklungsstilen’
die Rede oder von Stilen, die je einer besonderen Charakteristik der
Persönlichkeit oder ihres Temperaments folgen.
[V85:27] Ich möchte hingegen die darin liegende Frage anders
formulieren.
[V85:28] Die ästhetische Produktion von Kindern – so lautet meine
Hypothese – liegt zwischen den anspruchsvollen Standards für
professionelle freie Künstler, die Goethe im Sinn hatte, und den
deterministischen Vorstellungen jener, die Entwicklungs- oder
charakterologische Stile zu ermitteln suchen.
[V85:29] Ein Stil – so möchte ich etwas bedenkenlos formulieren – ist
immer das Ergebnis eines Versuchs, das ästhetisch und individuell
Empfundene mitteilungsfähig zu machen.
[V85:30] Insofern ist auch jedes gemalte Bild eines Kindes eine
Mitteilung.
[V85:31] Mitteilungen müssen sich also, sonst sind sie keine, eines
Zeichensystems bedienen, um von anderen verstanden werden zu können.
[V85:32] Das muß man Kindern nicht erst in raffinierten di|a 9|daktischen Arrangements beibringen.
[V85:33] Sie wissen es seit dem Erwerb der Sprache. Sie bestehen
darauf, schon von früher Kindheit an, daß die Art, in der sie etwas
gemalt haben,
‘richtig’
ist.
[V85:34]
‘Richtig’
heißt dann zweierlei:
‘Ich male so, wie ich es richtig finde’
und
‘Die Art, in der ich male, ist für Dich verständlich,
auch wenn Du anders malst’
.
[V85:35] In diesem Sinne finden auch Kinder ihren Stil als einen
Kompromiß zwischen dem Individuellen und dem Allgemeinen.
[V85:36] Daß solche Stile im Laufe der Entwicklung des Kindes und
Jugendlichen variiert werden und darin logischen
Entwicklungsgesetzlichkeiten folgen, ist zwar unbestreitbar.
[V85:37] Es interessiert mich hier aber nicht besonders. Mein Interesse
gilt vielmehr der Tatsache, daß wir schon bei Kindern unterstellen
dürfen, ihre ästhetische Erfahrung sei, neben anderem, eben auch eine,
die sich der Arbeit am Stil verdankt.
[V85:38]
‘Arbeit am Stil’
– das ist vielleicht doch,
mit Bezug auf die kindliche Produktion, zu stark gesprochen. Diese
Produktion ist zu weit entfernt von dem, was der erwachsene Künstler
tut, wenn er seinen eigenen Stil in Auseinandersetzung mit anderen zu
konturieren versucht – Paula
Becker-Modersohn etwa in ihren Stilleben, denen man die
Auseinandersetzung mit französischen Malern deutlich anmerkt.
[V85:39] Was Kinder tun, ist zwar weit von Derartigem entfernt; aber es
bleibt, bei aller Entfernung, innerhalb der gleichen Kategorie: Wie
teile ich meine individuellen Empfindungen anderen mit, wie finde ich
eine verstehbare Form für meine Einbildungskraft ?
[V85:40] Daß ich solche Objekte (der Kunstgeschichte) mit Bezug auf die
Produkte der Kinder erwähne, soll in gar keiner Weise Kinder unter das
Diktat der etablierten Kunst stellen. Auch will ich damit nicht den
‘Genius im Kinde’
beschwören; auch nicht die
kindliche
‘Kreativität’
, wie man sagt, ins Feld
führen. Solche Vokabeln scheinen mir ungeeignet zu sein.
[V85:41] Ich möchte (nur) geltend machen, daß ästhetische Erfahrung,
die sich, als Stil, im Übergang zwischen dem Allgemeinen und
Individuellen einstellt, ein anthropologischer Sachverhalt ist. Ohne die
ungeheuren Kompetenz-Unterschiede außer acht zu lassen, ohne zu
vergessen, daß Picasso,
Dubuffet, Klee, Twombly und viele andere
die Figurationen in kindlichen Produkten zum Material sich machten,
diese als Figur oder Gestalt in ihren Werken in einer von den kindlichen
Produkten kategorial verschiedenen Weise ins Bild brachten – ohne dies
alles zu vergessen, darf man sagen, daß auch schon Kinder an dem Problem
laborieren, wie das ästhetische Formen-Repertoire einer Kultur
persönlich angeeignet und dabei umgeformt werden kann, so daß das
Produkt zu einem mitteilungsfähigen
‘Dokument meiner
selbst’
wird.
Wie Kinder darüber reden
[V85:42] Man könnte nun meinen, daß derartige Feststellungen in der
Willkür des Interpreten ihren Grund haben.
[V85:43] Bei den Kindern selbst – ich rede hier über etwa Zehnjährige –
aber bleibe das alles noch im Vorbe|a 10|wußten, sei
ihrem Bewußtsein also noch nicht verfügbar, sei deshalb auch kein
Bestandteil ihrer kognitiv-ästhetischen Planungen, Ideen, Prozeduren
beim Herstellen von Bildern.
[V85:44] Diese Meinung ist falsch.
[V85:45] Im Rahmen meines Forschungsprojektes haben wir mit den Kindern auch
lange Gespräche geführt.
[V85:46] Wir wollten, neben vielen anderen Fragen, in Erfahrung
bringen, wann die Kinder von einem visuellen Objekt sagen, es sei ein
‘Bild’
.
[V85:47] Bringen sie Kriterien ins Spiel, unterscheiden sie zwischen
gelungen und mißlungen?
[V85:48] Folgen sie Regeln ?
[V85:49] Die Kinder sagten uns:
[V85:50]
Alles, was man malen kann, ist ein Bild, aber nur
‘meistenteils’
,
‘manchmal
nicht’
, nur
‘wenn man Phantasie hat’
,
wenn man weiß, welche
‘Farben man möchte’
,
man muß sie schon im Kopf
haben’. Regeln?
‘Ich kenn’ keine Regeln’
;
aber man braucht eine
‘Vorstellung, wie’s sein
soll’
, muß es
‘ordentlich machen’
und
‘nicht einfach drauflos malen’
; dazu ist
‘gute Phantasie’
nötig,
‘Überlegung’
, gute
Farben’... Auch das Thema, Sujet ist wichtig,
‘Natur’
,
‘Bäume’
,
‘Laub’
,
‘Frühling’
. [V85:51]
‘Bilder müssen
schon ein bißchen Farbe haben’
, eine
‘Skizze ist ja kein Bild’
,
‘man muß sich
schon Mühe geben’
, die
‘Größenverhältnisse müssen stimmen’
,
‘phantasievoll’
muß das Bild sein. [V85:52] Regeln gibt es, wenn überhaupt, dann
‘nicht großartig viele’
,
‘nicht so viele, ja eigentlich weniger. Also ich weiß nicht,
was es da gibt’
. Jedenfalls müssen
‘die
Farben gut zueinander passen’
; man muß
‘ein Auge dafür haben’
, auch
‘im Detail
genau’
sein. [V85:53] Jeder hat seinen eigenen Stil. [V85:54] Auch der Betrachter muß
‘so ein bißchen seine Phantasie spielen’
lassen können,
‘frei’
bleiben,
‘ein
bißchen (sich) selber ausdenken können’
. [V85:55] Ein
‘richtiges’
Bild liegt nur dann vor, wenn darin
‘so’n bißchen Natur oder so’
vorkommt,
‘... also, was es gibt, so in Wirklichkeit’
.
[V85:56] Zu den
‘Spielregeln’
gehören
‘richtige Farben’
,
‘Zeichnen’
,
‘abzeichnen, so’n Haus’
,
‘wenn man sich (nur) vorstellt’
, ist es auch ein Bild.
[V85:57] Schließlich kann man
ein Bild auch nur aus
‘Klecksen’
machen.
[V85:58] Wichtig ist auf
jeden Fall aber
‘Farbe’
,...
‘Farbunterschiede’
sind wichtig,
Einzelheiten wie
‘Dach’
und
‘Ziegel’
. [V85:59] Man
braucht
‘ne Vorstellung, was ich machen
will’
; also auch
‘erstmal so die Umrisse’
,
‘ich zeichne mir das mit Bleistift vor’
.
[V85:60]
‘Alles’
, was man malt, ist ein richtiges Bild; Farben
sind egal:
‘was’
man malt, ist egal; auch ein
Bild aus Klecksen ist ein
‘Bild’
.
‘Wenn’s ’nen Hintergrund’
hat, ist es ein
Bild,
‘egal, welche Farben man nimmt’
,
‘egal, was man malt’
. [V85:61] Regeln
‘gibt’s nicht’
;
‘ich kenn’ keine’
.
‘Man
kann ja (auch) aus Klecksen probieren, ’n Schiff zu machen,
Autos und sonstigen Kram’
. ... [V85:62] Über Gegenstände und Farben:
‘also ich male |a 11|jetzt
gerne mehr so Schiffe ... also das Meer... so blau, schönes
Blau ... Autos auch.’
‘Auf ’nem Blatt kann man ja malen, was man will,
was man meint. Aber wenn man was Bestimmtes malen will, und
man versucht das zu malen, manchmal klappt es, vielleicht
auch nicht’
. [V85:63] Welche Farbe man wählt, hängt ab
‘von den
Gedanken’
, die man hat. Ein gutes Bild wäre (stellt er
sich vor) ein
‘Baumhaus’
,
‘so
dunkel, so hellgrün, dunkelgrün, ganz Helles so ... und so’n
richtiges Dach und Ziegel und noch so ’ne Leiter an ’nem
Seil zum Hochklettern’
; fotografieren könnte man das
nicht,
‘find’ ich nicht’
. [V85:64] Auch
‘durcheinander’
Gemaltes
‘ist durchaus
möglich’
, eben
‘alles’
ist erlaubt,
was man malt, wie man’s macht,
‘doch, denk’ ich
auch, ja’
. Es gibt keine Regeln. [V85:65] Übereinstimmungen mit der
‘Wirklichkeit’
sind nicht nötig; aber es geschätzt, daß
‘alles so ziemlich wie in der Wirklichkeit
ist. Es ist alles echt gemalt. [V85:66] Hier so: da spiegelt sich was
drin ...’
. [V85:66] Andererseits, und das sei gut, sind
‘die
Straßen nicht so wie in der Wirklichkeit’
,
‘das ist gut, daß das nicht so ist’
,
‘also unwahrscheinlich’
,
‘Bilder sind eigentlich dazu da, da kann man halt was
draufmalen, auch was, was eigentlich nicht so sein kann,
etwas Unwahrscheinliches’
. [V85:67]
‘Gekritzel’
ist kein
Bild; man muß sich
‘konzentrieren’
,
‘malt das sorgfältig’
,
‘weiß
ganz genau, was man malen will’
,
‘denkt
das schon vor’
, will
‘was mit
ausdrücken’
. [V85:68] Regeln zu benennen ist schwierig.
‘Kommt ’n
bißchen drauf an, wie man’s malt’
, z. B.Farben,
‘die einem gefallen’
, denn:
‘jeder malt ja was anderes, was man meinetwegen grad’denkt oder so’
.
‘Mit ’n bißchen
Phantasie kann man sich (selbst bei Klecksen) was drunter
vorstellen’
. Allerdings:
‘ordentlich
gemalt’
heißt,
‘daß man halt nicht sich
selbst was denken muß, sondern man sieht auf dem Bild
alles’
; andererseits ist wichtig:
‘die
Stimmung auszudrücken’
,
‘sich die
Stimmung aussuchen’
, auch daß man
‘weiterdenken’
,
‘sich (etwas) weiter
vorstellen’
kann. Auch
‘schöne Farben’
sind wichtig,
‘türkis, hellblau, weiß’
, aber
auch Gefühle:
‘so richtig schwarz, da muß man
richtig Angst bekommen’
(lacht etwas). [V85:69]
‘Daß man’s
einigermaßen erkennen kann’
, ist notwendig, aber auch,
‘was ich damit ausdrücken will’
.
[V85:70] Solche Gesprächsäußerungen werden nicht im Vorübergehen
gemacht.
[V85:71] Zur Herstellung eines ästhetischen Produktes, zur Ermöglichung
ästhetischer Erfahrung, bedarf es einer Situation, die selbst schon
wenigstens einige Merkmale ästhetischer Aufmerksamkeit enthält.
[V85:72] Der Erwachsene, in solchen Dingen erfahren, arrangiert sich
solche Situationen selbst.
[V85:73] Das Kind bedarf der Unterstützung.
Literaturverweis:
[V85:74]
‘Grundfragen ästhetischer Bildung, Theoretische und
empirische Befunde zur ästhetischen Erfahrung von Kindern’
